Трилогии, кажется, стали очень популярны в современной музыке. The Weeknd провел свой рекордный тур, основываясь на серии After Hours–Dawn FM–Hurry Up Tomorrow, а Дрейк вошел в историю Billboard 200 со своим недавним тройным релизом Iceman-Habibti-Maid of Honour. И, конечно же, мир все еще ждет Act III, который завершит историческую трилогию, начатую Бейонсе с Renaissance и Cowboy Carter. Однако для ямайского певца Ранкуса весь этот подход становится довольно устаревшим.
С 2016 по 2022 год Ранкус (настоящее имя Ромарио Себастьян Энтони Беннетт) выпустил три смелых проекта, которые исследовали жизнь до и после глобальных локдаунов, вызванных пандемией COVID-19. Эти первые три работы, записанные в сотрудничестве с такими современными звездами регги, как Наоми Коуэн, Chronixx и Кай-Мани Марли, помогли Ранкусу зарекомендовать себя как восходящую силу в карибской музыке, глубоко понимающую святость корневого регги. От трэп-дэнсхолла до более прямолинейных композиций в стиле R&B, Ранкус неустанно расширял свой звуковой профиль, сохраняя приверженность принципам растафарианства. После выхода OUT:SIDE в 2022 году он понял, что пришло время для перезагрузки.
«Кажется, у меня зависимость от создания музыки», — сказал он в интервью Billboard. «Я знал, что готов перейти от той трилогии, поэтому взял паузу в музыке, чтобы сосредоточиться на продюсировании и углубиться в искусство. Я хотел рассматривать музыку как форму искусства, а не просто как способ попасть в чарты. Я начал писать музыку для фильмов, посещать галереи и музейные выставки. С этого момента я начал озвучивать свою музыку, а не просто создавать ее».
Благодаря этому новому подходу Ранкус создал Supernova — богатую, кинематографичную коллекцию песен, которая использует сопоставление для исследования гибкости карибской музыки. От смешения лекции по астрономии в Оксидентал-колледже с классическим дэнсхолл-ритмом «Punany» в первом треке до переосмысления выступлений Питера Тоша в «Sheep» — Supernova представляет собой невероятно многослойное полотно из науки, музыки и даже визуального искусства.
Чтобы воплотить альбом в жизнь, Ранкус пригласил Тавареса Стрэчана, мультидисциплинарного визуального художника, родом с Багамских островов, живущего в Нью-Йорке. Его скульптура «A Map of the Crown (Fulani Red)», вдохновленная Евой, украшает обложку альбома. Ранкус также готовит свои Supernova Sessions — серию видеозаписей живых выступлений, снятых «на холмах Ямайки, где река протекает через двор друга». С участием хора из трех человек, акустических аранжировок и растафарианских песнопений, Supernova Sessions, спродюсированные Кадией Макдональд и Карлин Сэмюэлс, обещают многослойное переосмысление нового альбома Ранкуса.
Подобно настоящим сверхновым, символизирующим одновременную гибель звезды и рождение чего-то нового, новый альбом Ранкуса появился в результате записи более 170 песен и отложенного проекта под названием Full Circle. Теперь у восходящего музыканта есть целая новая солнечная система для исследования.
Ниже Ранкус подробно рассказывает о создании Supernova, своей любви к кино и о том, как потеря отца, покойного регги-певца Determine, автора «Kette Drum», повлияла на его творческий процесс.
Этот альбом кажется особенно кинематографичным в плане сведения и последовательности. Каковы ваши отношения с кино?
Я помню, как мы с родителями тайком пробирались в автокинотеатр в Кингстоне и смотрели «Матрицу», «Плохого парня», «Шоттас» — всю классику: от ямайских до международных фильмов. Недавно я пересмотрел «Матрицу», и она затронула меня на совершенно новом уровне. Я также люблю странные фильмы, а в ужастиках обычно отличные саундтреки. Еще мне очень нравятся психологические триллеры, такие как «Начало».
Поскольку я люблю кино, я хотел начать рассматривать свою музыку как саундтреки. И все великие, такие как Куинси Джонс и Бэбифейс, делали это. Ли «Скрэтч» Перри, возможно, не записывал музыку в нотной форме, но он тоже ее озвучивал. Каждая часть была преднамеренной.
В первом треке вы сопоставляете лекцию по астрономии в Оксидентал-колледже со знаменитым ритмом «Punany». Как родилась эта песня?
На самом деле, я был на этой лекции в Оксидентал-колледже. Я всегда ищу способ создать что-то уникальное из чего-то знакомого. Все слышали ритм «Punany», но я никогда не слышал, чтобы он начинался так, как я это сделал. Под солнцем нет ничего нового, но всегда будут новые солнца. Всегда будет новый способ интерпретировать старую вещь, потому что в этом и заключается музыка. Начало и конец вещей очень важны для меня. То, как вещи начинаются, важно, потому что это то, что вас зацепит, а то, как они заканчиваются, определяет, продолжите ли вы слушать.
Вы сделали нечто похожее в песне «Sheep». Почему эти слова Питера Тоша нашли отклик в вашей душе?
Он говорит о моей жизни. Но я также переосмыслил его слова, так что они не обязательно относятся к другим людям; это также и обо мне самом. Иногда я ношу волчью шкуру, а иногда — овечью. В каждом из нас есть два зверя. В этом смысле вся эта речь нашла во мне отклик; Питер Тош был очень красноречив и умен в своих высказываниях о проблемах настоящего, которые, вероятно, останутся актуальными и в будущем.
Почему для вас было важно сосредоточиться на себе и своем опыте в написании песен, вместо того чтобы проповедовать своим поклонникам?
Вы когда-нибудь слышали фразу «живи и подавай пример»? Вот почему.
Растафарианство учит нескольким вещам: самодостаточности, опоре на себя и т. д. Но одно из самых важных — это жить и подавать пример. Это не будет идеально, но просто живите и подавайте пример.
Это был по большей части сольный проект, но у вас есть Шон Пол на «Sure as the Sun». Как состоялось это сотрудничество?
Шон Пол — один из величайших музыкантов всех времен, а также один из самых трудолюбивых. Вот почему Джа продолжает благословлять его; это та энергия, которой я хотел бы жить и которую хотел бы проявлять. Мы говорили о создании песни вместе годами, и когда мы наконец встретились, два часа мы просто разговаривали и рассуждали, прежде чем что-либо создавать. Он даже произнес целую речь о том, как люди всегда обращаются к нему за песнями о девушках, а потом мы все равно сделали песню о девушках. [Смеется.]
Я был в моменте, когда просто плыл по течению, поэтому взял гитару, и первое, что я спел, было: «Sure as the sun will rise, you’re goin’ alright». И это было действительно послание самому себе, потому что это было очень тяжелое время.
Когда вы записали эту песню?
Март 2025 года.
То есть сразу после смерти вашего отца.
Да. Я помню, как во время той сессии мне звонили сумасшедшие звонки. Горе выявляет худшее в людях. А я последний, кто будет драться; я никого не трогаю. В этом смысле, когда люди дерутся, со мной все будет в порядке. То, что я сделаю им, ничтожно по сравнению с тем, что Джа сделает им, так зачем драться? Эта песня родилась из очень личного пространства.
Как процесс скорби повлиял на создание Supernova?
Музыка, которую я написал в связи со смертью моего отца, не вошла в Supernova. Я намеренно не хотел делать об этом запись. Еще слишком рано. Я не пытаюсь превратить этот момент в пиар-ход. Мы живеём в очень показательном мире, до такой степени, что многие люди не знают, что реально. Реально, когда кто-то теряет родителей и предпочитает не говорить об этом. Я живу с этим. Я помню, как получил очень хороший отзыв об этой записи от известного диджея, и попытался отправить его отцу, и в тот момент его отсутствие действительно поразило меня. Это был для меня рефлекс. Некоторым артистам нужен алкоголь и десять девушек; мне просто нужны моя семья и друзья.
Какая песня потребовала от вас больше всего усилий?
«The Boy Who Cried Wolf» была очень сложной; это была настоящая головная боль, потому что я сводил ее сам, но в итоге она звучала великолепно. Все остальное далось легко. Были некоторые проблемы с семплом [«Slave» Soothsayers] в «Sniper Rifle». Но мой младший брат пришел и перестроил бит, сохранив элементы предыдущего, и это было потрясающе.
Как вы надеетесь продолжать развивать визуальный мир Supernova?
Иногда, когда музыка выходит с визуальными эффектами, трудно сосредоточиться только на музыке. У нас впереди Supernova Sessions, и мы создаем визуальную работу, чтобы поддержать любого молодого человека, который хочет существовать в мире музыки. Особенно если они не хотят быть ограничены, но при этом не хотят слишком сильного мирского влияния.
Что еще можно ожидать от вас в 2026 году?
Я хочу создавать гораздо больше музыки со своим братом. Ему всего 19 лет, и он спродюсировал шесть песен на Supernova: «Sniper Rifle», вторую половину «The Boy Who Cried Wolf», заглавный трек, «Sheep», «3310» и «Every Ghetto Youth Is A Star».
Я хочу продюсировать многих других людей и делать живые, иммерсивные шоу. Я также хочу научиться играть на клавишных как следует, но в сутках всего 24 часа. Это только начало кампании Supernova.
Что вы слушаете в эти дни?
Боб Марли, Стивен и Зигги, «Jah Promise» Джонни Осборна, новый альбом Джеймса Блейка [Trying Times], «Oye Cómo Va» Сантаны и «Fight the Power» Public Enemy.