Мозес Самней рассказывает о создании музыки из мести для фильма «Бог ли есть» и анонсирует новый альбом: «Самая амбициозная работа, которую я когда-либо создавал»

Эта статья содержит спойлеры к фильму «Бог ли есть».

Месть — это блюдо, которое лучше всего подавать под самобытный, проникающий саундтрек от отмеченного наградами междисциплинарного артиста Мозеса Самней. По крайней мере, так считают режиссер-драматург Алешия Харрис и ее новый захватывающий фильм «Бог ли есть».

«Бог ли есть» — впечатляющая адаптация одноименной пьесы Харрис 2018 года — рассказывает о сестрах-близнецах Расин «Грубой» (Кара Янг) и Анайе «Тихой» (Маллори Джонсон), которые отправляются в путь, чтобы отомстить своему жестокому, оставившему их отцу (Стерлинг К. Браун), изуродовавшему их в детстве и заживо сжегшему их мать. Фильм, в котором также ярко выступили Вивика А. Фокс, Эрика Александер и Жанель Монэ, переосмысливает жанр нео-вестерна через эстетику «черной южной готики», позволяя Харрис объединить свои размышления о домашнем насилии и афроамериканской нуклеарной семье со сверхъестественными элементами, такими как телепатия близнецов. Распространяемый студиями Amazon MGM, «Бог ли есть» является одним из первых серьезных претендентов на награды 2026 года. И захватывающая музыка Самней — главная причина тому.

Самней присоединился к проекту «Бог ли есть» после того, как студия связалась с ним летом 2024 года. Несмотря на то, что у него «не было амбиций стать кинокомпозитором», захватывающий и «уверенный» сценарий Харрис убедил его. И, хотя он тогда этого не знал, его решение было продиктовано безошибочной «круговой» энергией.

В качестве кинокомпозитора-дебютанта Самней привлек со-композитора Джозефа Ширли, который помогал обладателю «Оскара» Людвигу Йоранссону в работе над «Кридом», боксерской эпопеей Райана Куглера с Майклом Б. Джорданом. Самней сыграл небольшую роль в том фильме, а также написал несколько песен для персонажа Тессы Томпсон. Естественно, Томпсон выступает продюсером фильма «Бог ли есть». И это не говоря о том, что Самней случайно встретил Харрис в доме трехкратного номинанта на премию «Тони» Джереми О. Харриса (не родственника), когда «Бог ли есть» захватывал театр Soho Repertory.

«Я полюбил Анайю с первого дня. Я всегда чувствовал себя очень близким к более тихой сестре, поскольку я сам более тихий брат», — рассказал он в интервью. «Я мог понять это чувство «гадкого утенка», которое у нее было, и мне очень понравилась возможность поразмыслить о том, что может означать для близнецов разделенная интуиция. Как бы звучала их телепатическая связь?»

Чтобы ответить на этот вопрос — и при этом уложиться в «скромный» бюджет производства фильма — Самней обратился к собственному телу. Даже когда музыка Самней и Ширли, черпающая вдохновение из блюза, госпела, рока и фолка, включает жужжащие синтезаторы и пронзительные клавиши, Самней бил по собственному телу, царапал полы и доводил свой голос до предела, используя его как «играбельный инструмент». Такой подход распространился и на жуткий свист, который персонаж Брауна использует в качестве звукового мотива на протяжении всего фильма. Этот баланс уникального человеческого звучания и стального, почти пустынного ощущения съемочной площадки в Новом Орлеане привел к созданию саундтрека, который столь же интуитивен, сколь и погружающ.

В обширной беседе Мозес Самней подробно рассказывает о создании музыки для фильма «Бог ли есть», объясняет, как он привлек Кару Джексон для сингла из саундтрека «Грехи отца», и анонсирует свой первый новый студийный альбом с 2020 года.

Насколько хорошо вы были знакомы со сценической пьесой?

У меня никогда не было возможности увидеть сценическую пьесу, но я слышал о ней — особенно потому, что случайно встретил Алешию примерно во время постановки, в доме моего друга Джереми О. Харриса. Когда они подняли тему «Бог ли есть», я подумал, что это действительно блестящий и смелый шаг для студии. Особенно если учесть все аспекты: режиссер-дебютант, чернокожая, женщина, оригинальная история, уникальная интеллектуальная собственность и так далее. Казалось, что это редкая возможность для такого фильма вообще появиться на свет.

В целом, каким был ваш творческий процесс?

Я работал с со-композитором, блестящим человеком по имени Джозеф Ширли, которого я на самом деле знаю очень давно. Я знал, что мне нужен кто-то, кто уже писал музыку для полноценных фильмов, поскольку я сам озвучивал только короткометражки. Ему пришла в голову блестящая идея создать звуковой мир для фильма еще до начала монтажа. Я присоединился до того, как они сняли фильм, и побывал на съемочной площадке, чтобы почувствовать, что происходит.

Поскольку мир фильма такой осязаемый, а отношения между близнецами настолько глубоко личные, было логично, чтобы музыка тоже была личной. Кроме того, бюджет был очень скромным. Мы хотели максимально использовать мое физическое тело, поэтому многие звуки — это мой голос, даже когда звучат синтезаторы и клавишные. Мы сделали все это еще до того, как увидели ежедневные черновики. Как только они приступили к монтажу, мы получили ранний монтаж всего фильма и начали работать сцена за сценой.

Это почти в духе SOPHIE, как вы доводите свой голос до абсолютного предела, используя его как инструмент. Почему человеческий голос и тело показались вам правильным звуком для основы этой музыки?

О, я ценю это — я люблю SOPHIE! Это просто имело смысл, но, возможно, это еще и мой стиль. Большая часть моей работы — это зацикливание вокала, наслоение вокала, накладывание гармоний и бэк-вокала, и я все больше экспериментирую с превращением моего голоса в настоящий играбельный инструмент. Я также одновременно работаю над альбомом, и это стало главной темой.

Мы определенно хотели создать что-то, что отсылало бы к американскому Югу и блюзу, но сделали это таким образом, чтобы это чувствовалось уникально, вместо того чтобы привносить банджо и контрабас и создавать полноценные провинциальные дельта-вайбы. Мы хотели, чтобы музыка звучала прогрессивно, хотя это вестерн, и по всему фильму встречаются все эти американские и американистские тропы.

Этот фильм по сути является нео-вестерном, который смешивает сверхъестественные элементы с общей эстетикой «черной южной готики». Как эти разные энергии проявились в вашей музыке?

Мы постарались найти место для всего. У нас были моменты с действительно композиционными струнными, но мы также нашли место, чтобы вы почувствовали себя в сельской Луизиане. И если посмотреть на девочек и их вкусы, есть момент, когда Расин трясет головой в машине под песню Death Grips [«Guillotine»], что так здорово. Они классные девчонки, не сомневайтесь! Так что это сильно повлияло, и это был выбор Алешии с самого начала.

Она также добилась, чтобы правообладатели Принса разрешили использовать одну из его песен [«Thunder»], пока персонаж Жанель Монэ едет за рулем. Артисты, вкрапленные в саундтрек, определяли наше музыкальное направление.

Свист персонажа Брауна так леденящ. Как вы этого добились?

Ну, был мультфильм, который Алешия очень любила. Я не уверен в его происхождении, но вы видите его в одной из первых сцен, когда девочки готовятся. В сцене флешбэка, когда мужчина сжигает дом, мультфильм также играет на заднем плане. [Поет.] «Солнце, солнце, солнце». Мы взяли мелодию оттуда и попросили Стерлинга [К. Брауна] свистеть ее, что сделало ее гораздо более зловещей.

Расскажите мне немного больше о том, как вы перенесли музыку в более индустриальное пространство для той сцены с элементами хоррора между близнецами и сыном Дивайна?

Одной из первых песен, которую я написал для фильма, была «Bang! Bang! Bang!». Я очень хотел создать что-то злое и индустриальное, возможно, немного в духе Radiohead, и мы использовали это в той сцене, которая начинается с того, как он уничтожает их машину. Затем они попадают на свалку, поэтому буквальный металл окружающей среды в сцене очень повлиял на музыку. В этой песне я стучу и царапаю пол, бью по своему телу; это смесь человечности и первобытности.

Расскажите немного подробнее о вашей динамике с Джозефом Ширли.

Джозеф был там, чтобы быть взрослым в комнате. [Смеется.] Мы, наверное, по очереди выполняли эту роль, но его присутствие было необходимо, потому что я не собираюсь притворяться, что знаю, каково это — получать правку за правкой и затем мгновенно выполнять их. Это мир, которым он живет и дышит. Я мог колебаться между ролью мечтателя и наблюдателя, а также предоставлять сырые материалы для того, как это должно звучать. И Джозеф также очень талантливый музыкант из Луизианы, который привнес определенную музыкальность и знание того, как работать в этой системе, сохраняя при этом невероятную скромность. Мы очень разные, и я думаю, это сыграло нам на руку.

Какой конкретный трек или сцена потребовали от вас наибольших усилий в этом процессе?

Две сцены. Я очень хотел, чтобы вступительный монтаж получился правильно, потому что мы задавали тон звуковому миру фильма. Но сцена, к которой мы постоянно возвращались, была последней сценой в фильме, когда Расин отправляется в мир одна. Мы рано поняли, что хотим, чтобы это была песня, а не просто музыка — и это тоже была большая часть моей работы, максимально создавать песенные моменты из общей музыки.

Она также должна была быть мрачной, потому что она только что потеряла сестру, и мы только что пережили этот очень интенсивный, драматический момент борьбы с отцом. Но затем она должна была сразу же стать обнадеживающей, потому что, хотя она так много потеряла, она смотрит вперед и беременна. Жизнь все еще доступна для нее. Я бы сказал, что жизнь Анайи начинается, когда фильм заканчивается, потому что она наконец-то получает шанс стать личностью. Итак, мы постоянно возвращались к этой сцене, чтобы понять, должна ли она быть более грустной, или более теплой, или более блюзовой. В конце концов, я написал «Don’t Leave Me Be», которая имела идеальный тон тепла, надежды и грусти.

Как появилась песня «Sins of the Father»?

Мы должны были найти место для Кары Джексон, которая является такой блестящей фолк-исполнительницей и нашим бывшим Молодежным поэтом-лауреатом США. Мы не могли позволить саундтреку обойтись без присутствия черного женского голоса. «Sins of the Father» изначально была написана для сцены после пожара ближе к концу фильма. Она звучит в финальных титрах и там лучше всего подходит.

После того, как все было готово, я связался с Карой, чьей поклонницей я был со времен ее дебютного альбома [Why Does the Earth Give Us People to Love? 2023 года], и у нас был очень долгий обед, где я попросил ее написать куплет для песни. Я рассказал ей сюжет фильма и попросил ее спеть дуэтом. Я так рад, что мы смогли начать именно с этой песни.

Вы использовали свой прошлый актерский опыт («Кумир», «Максин») при написании музыки для «Бог ли есть»? Когда мы снова увидим вас на экране?

Во всяком случае, я очень заинтересован в создании собственных фильмов. Прежде чем начать играть, я режиссировал свои музыкальные клипы. Затем я начал фотографировать, чтобы стать лучшим режиссером. Вскоре после этого я начал играть, и даже выступал в «Шекспире в парке» [«Двенадцатая ночь» Public Theater] в прошлом году. В некотором смысле, все вело к тому, чтобы я писал и, возможно, даже режиссировал свои собственные фильмы. Способы, которыми я хочу рассказывать истории, намного богаче, чем просто создание музыки или альбомов.

Я был рад присоединиться к этому проекту и узнать, как «делается колбаса». Хотя я работаю в своем небольшом отделе, возможность общаться со всеми и видеть процесс создания фильма от сценария до съемок, монтажа, постпродакшна и выпуска было очень круто.

Я не знаю, насколько мой актерский опыт повлиял на мою музыку, но моя музыка определенно повлияет на мою актерскую игру и кинопроизводство. Я учился писать, поэтому всегда думаю о том, как сказать максимум минимумом. И это очень важно в музыке, потому что лично я не люблю смотреть фильмы, где звук заполняет все пространство, от стены до стены, от пола до потолка, с чем мы с Алешией согласились. Иногда нужно сидеть в тишине.

Какие недавние саундтреки к фильмам нашли у вас отклик?

Это так очевидно, но «Грешники» великолепен. Я не видел его до сезона наград, и я на самом деле очень рад, потому что есть очевидные параллели между «Грешниками» и «Бог ли есть», так что хорошо, что у меня этого не было в голове. Но я думаю, что это было действительно блестяще, и все, что делает Людвиг, великолепно. Мне очень понравился фильм Халины Рейн «Малышка»; я думал, что музыка [Кристобаля Тапиа де Веера] была действительно хороша и преступно недооценена. То же самое касается музыки к «Целиком и полностью» Трента Резнора и Аттикуса Росса. «Драма» тоже; саундтрек был просто великолепен.

Что вы можете рассказать о своем новом альбоме?

Надеюсь, музыка оттуда начнет выходить в этом году, возможно, даже летом. Я очень, очень взволнован этим. Я взял долгий перерыв, чтобы понять, кто я, и я так благодарен за перспективу, которую это мне дало, и за жизненный опыт, из которого я могу черпать вдохновение. Этот альбом определенно будет самой амбициозной работой, которую я когда-либо создавал, но также и самой честной работой, что уже о многом говорит. Это будет мое следующее музыкальное предложение, это точно.