Моби на своем первом концерте в Грузии: «Способность музыки достучаться до каждого — и достучаться самым личным образом»

30 июля Моби впервые выступил в Грузии в рамках своего мирового турне 2026 года. Долгожданный концерт на Международном автомотодроме Рустави под Тбилиси был организован местным промоутером Flitz Collective.

Богатая история музыкальной индустрии хранит имена многих выдающихся музыкантов. Однако артисты, которые по-настоящему переопределили сцену, являются редкими исключениями — и Моби один из них. Он помог вывести электронную музыку в мейнстрим, привнеся в жанр эмоциональную глубину. Он доказал, что электронная музыка выходит за рамки клубной сцены и может быть всемирно популярной и коммерчески успешной.

Незадолго до выступления Моби дал интервью, в котором рассказал о музыке, активизме и многом другом.

Это ваш первый визит в Грузию. Какие у вас впечатления и эмоции перед встречей с грузинской публикой?

Я здесь всего пару дней, и Грузия меня по-настоящему очаровала. Тбилиси ощущается очень европейским городом, хотя он находится за тысячи километров от Европы. Самое интересное в Грузии то, что она мне очень нравится, но я пока не до конца её понимаю. И именно это делает её такой увлекательной.

С вашим долгим путем в музыкальной индустрии, какую самую большую иллюзию, по вашему мнению, она создает для начинающих артистов?

Интересный вопрос. Самая большая иллюзия… Я думаю, одна из них заключается в том, что когда ты молод и успешен, все к тебе добры. И самая большая иллюзия — это думать, что они будут такими же добрыми, когда ты постареешь и перестанешь быть успешным. Многие мои друзья, молодые музыканты, актеры или писатели, говорят: «О, мои агенты замечательные! Они такие милые, и люди из лейбла тоже потрясающие, очень добрые». А я им отвечаю: «Да, подождите, пока пройдет несколько лет». Если у вас нет успеха в течение нескольких лет, они могут быть уже не такими добрыми, что, думаю, просто естественный ход вещей. Но многие музыканты считают, что их агенты, менеджеры, звукозаписывающие лейблы — их друзья. И они довольно быстро узнают, что это не так.

Мне нужно спросить о вашей активистской деятельности. Какой, по вашему мнению, главный сдвиг в мышлении необходим людям, чтобы понять важность прав животных?

С моей точки зрения, это способность действовать логично и в соответствии с нашими убеждениями. Самое странное в людях то, что мы так нелогичны. Если бы мы подошли к людям и задали им три вопроса: «Вы любите животных?» Они, вероятно, ответят «да». «Вы хотите причинять им боль и убивать их?» Их ответ был бы «категорически нет». «Вы веган?» Большинство ответили бы «нет». И я такой: «Но вы любите животных и не хотите причинять им боль или убивать их. Разве логичным действием не было бы не есть их, не платить кому-то другому, чтобы он убил их для вас?» Так что дело почти не в этике, а в логике. Но наш вид ведет себя так нелогично, особенно в Соединенных Штатах. Люди заботятся о здоровье, но загрязняют окружающую среду. Они заботятся о своих детях, но не принимают разумных мер по контролю над оружием. Мы просто глубоко нелогичные люди. Я надеюсь, что мы либо поймем, как действовать логично и построить этическую структуру на основе этой логики, либо, как вид, будем уничтожены.

Мы живем в эпоху глобальных конфликтов и меняющихся ценностей. Какую роль и цель, по вашему мнению, музыка играет в обществе в такие времена?

Музыка способна почти на всё. Она может помочь людям спать, танцевать, молиться или медитировать. Она помогает людям заниматься спортом, но также успокаивает их. Я чувствую себя очень удачливым, что имею возможность работать с музыкой, потому что она, очевидно, обладает огромной силой. Я не говорю о своей музыке, но способность музыки достучаться до каждого — и достучаться до них самым личным образом — просто глубоко поразительна. Опять же, я говорю не о своей музыке, а о музыке в целом.

Ваше творчество всегда отличалось художественным исследованием, предлагая слушателям новые перспективы и другую сторону формы искусства. Как вы видите будущее музыки в эпоху быстрого технологического прогресса и ИИ?

Я приведу себя в пример: иногда мне просто нравится хорошая, стандартная поп-песня, и мне все равно, кто её написал. Искусственный интеллект в этом действительно хорош. Мне кажется, что есть место для обоих — для стандартной поп-музыки, созданной ИИ, и для Леонарда Коэна. Есть место для человека на сцене с гитарой и виолончелью, так же как Ник Кейв максимально далек от ИИ. Есть место для Ника Кейва, и есть место для стандартной поп-музыки. И один и тот же человек может любить и то, и другое. Я не думаю, что Ник Кейв вытеснит ИИ из бизнеса, но и ИИ не вытеснит Ника Кейва. Подумайте о живописи: нанесение цвета на бумагу может привести к созданию рекламного щита McDonald’s, или это может быть изящное искусство. Никто не пойдет в концертный зал просто слушать ИИ. Но они пойдут туда ради Ника Кейва.

Через несколько минут после этого разговора Моби вышел на сцену, начав выступление с «Bodyrock» — культового хита из его знакового альбома 1999 года «Play».

Концерт Моби не был просто ностальгическим путешествием. Он вновь доказал, что его музыка выходит за рамки трендов и временных стандартов индустрии. Это выступление показало истинную правду: настоящая сила Моби заключается не только в масштабе его дискографии, но и в его способности оставаться глубоко актуальным на протяжении разных эпох, оставляя неизгладимое впечатление на каждого слушателя.